1.
INDICE 1
2.
¿Por qué el circo del sol? 2
3.
¿Por qué surge? 2
4.
Historia 3
5.
La competencia dentro de un sector 4
6.
Concepción de la Estrategia 5
7.
Implementación de la estrategia: EL SHOW_ 7
7.1.
Cambio de Público. 7
7.2.
Reducción de Costes: eliminación de elementos del circo que no aportan valor 8
7.3.
Creación de Valor al Cliente: UN NUEVO SHOW_ 9
7.4.
Factores adicionales 12
8.
Aumento de Beneficios. 16
8.1.
Elementos de reducción de coste 16
8.2.
Aumento de Precio 16
9.
Protección del nuevo Mercado 17
10.
Retos actuales 17
11.
Conclusión 19
12.
Bibliografía 20
13.
Autores 20
2. ¿Por qué el circo del sol?
EL grupo A hemos elegido el Circo del Sol por considerar que
tiene características que hacen a este proyecto único. En este caso, podemos ver
cómo la fuerza de una idea y la
excelencia en su implantación han sido garantía de éxito empresarial. El
Circo del Sol empieza impulsado por artistas callejeros que convierten su
trabajo artístico en un espectáculo único, que factura 350 millones de euros al
año. Estos artistas encuentran su
mercado en aquello en lo que son los mejores: el show, el espectáculo. A partir
de ahí, queremos hacer un apasionante viaje para ver cómo consiguen llegar a
donde han llegado, a tener un show “unique”, identificable en todo el mundo,
incomparable en su segmento. Ellos no tienen competencia y aún así siguen día a
día presentando innovaciones que les convierten en únicos e inimitables. En
adelante, iremos paso a paso, adentrándonos en su estrategia.
El negocio del circo se encontraba, y aún se encuentra,
inmerso en una grave crisis. Las formas alternativas de ocio como el cine, los
eventos deportivos, la TV, los videojuegos, etc. se convirtieron en una sombra
alargada para el circo tradicional. En especial, la inmediatez del cine, su bajo
precio y la magia que consiguen las enormes inversiones en la producción y la
publicidad de las películas destinadas al público infantil, consiguieron que el
circo quedara como una alternativa dirigida a una generación anterior de niños,
que no tenían tantas posibilidades de ocio y espectáculo. Al igual que cierto
tipo de juguetes quedaban caducos (peonza, chapas, etc.), el circo como fenómeno
de masas tenía los días contados. En este sentido, la industria se enfrentaba a
una disminución de audiencia que además iba acompañada de un incremento de
costes.
En este entorno, ¿cómo puede explicarse el éxito cosechado
por el Circo del Sol? La respuesta es clara: han reinventado el circo. En vez de competir dentro del sector del
circo tradicional, han creado un segmento de mercado nuevo donde no tenían
competencia. El espectáculo del Circo del Sol se muestra como algo innovador,
desconocido e inédito para el gran público. ¿Es teatro, es un musical, es un
circo? A partir de elementos de espectáculos existentes crean un nuevo producto,
un show que el espectador no había visto
antes.
Los orígenes del Circo del Sol (Cirque du Soleil) se remontan
a principios de los 80 en Baie-Saint-Paul, una pequeña ciudad cerca de Quebec,
Canadá. Allí, un grupo de artistas callejeros llamado “Les Échassiers de
Baie-Saint-Paul” que bailaban, jugaban con la música y hacían malabares por las
calles, empezaron a llamar la atención en la ciudad, especialmente Guy
Laliberté, quien posteriormente fundó y actualmente es CEO del Circo del Sol.
El grupo siguió creciendo rápidamente y crearon “El club de
los Tacones Altos” (“Le Club des Talons Hauts”). En 1982 se organizó en
Baie-Saint-Paul “La Fête
foraine de Baie-Saint-Paul”, una feria donde artistas callejeros de todas partes
se reunían intercambiando ideas y dando vida a las calles durante unos días.
Este evento fue un éxito, se repitió en 1983 y 1984 y sirvió como escaparate
para que este grupo fuera haciendo crecer su fama.
En 1984, Québec celebraba el 450 aniversario del
descubrimiento de Canadá y necesitaban un espectáculo que actuase en las fiestas
a lo largo de toda Québec, momento que Guy Laliberté aprovechó junto a Daniel
Gauthier para dar vida a el Cirque du Soleil y desde entonces su crecimiento ha
sido tan espectacular como la fama lograda a nivel mundial.
En sus inicios trabajaban para el Circo del Sol 73 personas
en la actualidad tiene más de 3.000 empleados, de los cuales más de 700 son
artistas. En los primeros pasos realizaban giras con un único espectáculo a la
vez, con un promedio los cinco primeros años de 270.000 espectadores al año. El
éxito del Show llevó en 2.001
a que casi seis millones de personas disfrutaran del
espectáculo. Actualmente tiene 13 espectáculos, 7 de ellos itinerantes:
La facturación anual es de más de 350 millones de euros al
año y su espectáculo ha sido contemplado por más de 44 millones de espectadores
desde su nacimiento.
El Circo del Sol combina a malabaristas, payasos, acróbatas y
gimnastas que desarrollan el Show creando dramas teatrales acompasados con
danza.
La primera salida de Canadá se produjo en 1987, gracias a un
crédito de 1.5 millones de dólares canadienses otorgado por su Gobierno
ayudándoles así a comprar el equipo necesario para la gira y poder presentar en
Los Ángeles su espectáculo “Reinventamos el Circo”. Se les cubrirían todos los
gastos, pero no cobrarían honorarios más que un porcentaje de la venta de
taquilla. El éxito fue tal, que de allí salieron de gira a otras ciudades
estadounidenses. En 1990 presentaron su primera producción en Europa y en 1992
en Asia.
5.
La competencia dentro de
un sector
En sectores maduros se hace cada vez más difícil ganar cuota
de mercado, los competidores se hacen cada vez más agresivos, disminuye o se
congela el crecimiento, los márgenes se recortan y se entra en una competencia
encarnizada. Chan Kim y Renée Mauborgne de Harvard Business School llaman a
estas industrias/sectores “Red Oceans”.
El Circo del Sol ha
conseguido crear un nuevo segmento de mercado en el que la competencia se
encuentra a gran distancia intentando luchar por la misma demanda. Este
nuevo mercado les ofrece grandes posibilidades de crecimiento, expansión y
beneficios. Así, rompiendo la barrera que tradicionalmente separaba el circo y
el teatro, han creado el denominado
“Blue Ocean”.
Los “Blue Oceans” son aquellas industrias que no existen hoy,
un mercado desconocido en el que en vez de luchar por la demanda, ésta es creada
ofreciendo grandes posibilidades de crecimiento rápido y beneficios.
Generalmente un “Blue Ocean” se crea a partir de un “Red Ocean”, cuando una
compañía altera los límites de una industria existente. Esto es lo que el Circo
del Sol hizo.
En la industria del circo tradicional, las compañías trataban
de ganar cuota de mercado realizando esfuerzos que incrementaban su estructura
de costes (intentaban contratar a los mejores payasos, los mejores domadores,
los mejores trapecistas, etc.), el resultado era un considerable incremento de
costes que no iba acompañado de un incremento de beneficios. El Circo del Sol encontró una solución
redefiniendo el problema en si mismo y ofreciendo a la gente la diversión y
espectáculo del circo, a la vez que la sofisticación intelectual y riqueza
artística del teatro.
¿Es realmente el Circo del Sol un circo, con todo lo que ha
eliminado, reducido y creado, o es un teatro? Y si es un teatro, ¿de qué
genero?, un show de Broadway, opera, ballet, infantil… La magia del Circo del
Sol se creó utilizando elementos de todas esas alternativas. El Circo del Sol no es ninguno de ellos pero
a la vez es un poco de todos. Desde el red ocean del circo tradicional, el
Circo del Sol ha creado un blue ocean, un segmento de mercado que a día de hoy
aún no tiene nombre y que nosotros nos hemos atrevido a denominar “Cirteatro”.
Pero, ¿cómo ha podido el Circo del Sol dar
ese paso y alcanzar el éxito que actualmente tiene? A esta pregunta intentaremos
dar respuesta en los próximos apartados analizando las claves de su estrategia y
cómo la han implementado.
Como hemos visto anteriormente, el Circo del Sol ha pasado de
ser una pequeña compañía que competía en un sector en declive a ser una empresa
de más de 3.000 empleados. En este
apartado analizaremos cómo lo ha conseguido: a través de la creación de un
lugar en el mercado en el que no tiene competencia.
El Circo del Sol ha seguido una estrategia diferente a la de
competir en costes o diferenciación eligiendo la estrategia de “no competir”. Esta estrategia se consigue encontrando
un nuevo mercado en el que no existan competidores y en el que no se nos pueda
fácilmente comparar con otras empresas. Ha reinventado el circo creando un nueva
concepción del mismo, consiguiendo que no pueda ser directamente comparado no
sólo con ningún otro circo sino con ningún otro espectáculo.
¿Cómo han llegado a una situación sin competencia?
Han seguido una
estrategia que les ha permitido reducir costes, a la vez que se han diferenciado
de la competencia creando un espectáculo completamente nuevo e innovador. De
esta forma consiguieron atraer a gran número de clientes rápidamente, generando
economías de escala que dejaron a los competidores en una situación clara de
desventaja.
Antes de pasar a analizar cada una de estas estrategias,
queremos comparar de forma muy somera las 5 Fuerzas de Porter de un Circo normal
con las del Circo del Sol, observando así la gran diferencia entre ellos.
Analizando las 5 fuerzas de Porter, nos encontramos que cuando nació
consiguieron crear un nuevo mercado en el que no tenían “Rivales”, y en el que
competía únicamente con “Sustitutivos”.
En los siguientes apartados se analizará cómo han logrado reducir costes y qué elementos han
incorporado que les han permitido
diferenciarse de la competencia, hasta el punto de no tener que competir, ya
que creemos que ésta ha sido la clave de su éxito.
Esto les ha permitido realizar un salto cualitativo tanto
para la empresa como para los clientes:
¬
Captando y fidelizando a los clientes.
¬
Generando grandes oportunidades de crecimiento y
beneficios.
7.
Implementación de la estrategia:
EL SHOW
A la vista del esquema anterior, desde nuestro punto de vista
la implementación de su estrategia se ha realizado reduciendo costes y aportando
más valor al cliente, es decir:
1.
Cambio de público objetivo
2.
Reducción de costes: eliminación de los elementos del circo tradicional que no
aportan valor.
3.
Creación de Valor al cliente: Un nuevo
show.
Han potenciado y reinventado aquellos elementos del circo tradicional que si
aportan valor y han incorporado elementos del teatro, ballet o de espectáculos
como Broadway; creando así un espectáculo único.
4.
Factores adicionales.
Uno de los factores
claves de su implementación es la ampliación de su público objetivo. El público
del Circo del Sol no son sólo los niños, sino también y principalmente los
adultos (de hecho, recomiendan que no se vaya con niños muy pequeños porque se
aburren y se asustan con los ruidos).
En el circo
tradicional el niño arrastraba a sus padres a ver el espectáculo. Con el Circo
del Sol, los espectadores buscan un espectáculo comparable a los musicales o los
teatros, por lo que ya no lo comparan con otras formas de ocio para el niño,
sino con otras formas de ocio para adultos. Además, esta comparación les hace asumir mayores precios, puesto que acceden a
un espectáculo que les aporta más valor.
EL público objetivo
aumenta así de forma espectacular, comprendiendo un mayor rango de edades. En
este sentido consiguen atraer no sólo a clientes de los circos tradicionales
sino también a clientes de los teatros, de los musicales, de otros espectáculos.
Además, llegan a clientes nuevos, atraídos por la magia y la novedad que
desprende el show.
Gracias a que sus
clientes son adultos, los responsables del Circo del Sol buscan un efecto de red. Su objetivo no es hacer
que los clientes compren un par de entradas para ver el show, sino que quieren
que el que lo vea tenga el deseo de regresar con cuatro amigos. Para ello
necesitan crear un espectáculo único, un espectáculo que nunca olvidarán,
despertando así el interés del cliente por revivir esa “experiencia”.
7.2.
Reducción de Costes: eliminación de elementos
del circo que no aportan valor
- Los animales. Uno de los principales costes de un Circo
tradicional son los animales, hay que alimentarlos, cuidarlos, transportarlos y
asegurarlos. Además, tienen el problema de que la sociedad cada vez está más
sensibilizada hacia los animales y muchas veces no existía una opinión
favorable sobre la forma en que los Circos les trataban.
El Circo del Sol prescinde de los
animales.
- Las 3 pistas.
El Circo tradicional de
Estados Unidos y Canadá es un circo con 3 pistas de espectáculo en el que se
están realizando actuaciones simultáneamente. El cliente no apreciaba las 3
pistas y se distraía de una a otra, no percibiendo el espectáculo en todo su
esplendor. Además, mantener 3 pistas es muy costoso. Por estos motivos en el
Circo del Sol hay solo una pista central
en la cual se desarrolla todo el show.
- Las “estrellas”. En el Circo
tradicional hay estrellas a las que hay que pagar mucho por actuación, y que
luego, a diferencia del cine, no son apreciadas por el cliente ni reconocidas
por él. Pero en el Circo del Sol los espectadores no van a ver a una estrella
sino a ver un espectáculo. De esta forma le quitaron el poder a los artistas y se lo dieron al
Show. Esto es similar a lo que ocurre en los musicales o en los
espectáculos de patinaje sobre hielo, donde la gente va a ver el espectáculo, y
no le importa quienes son los artistas.
Quitar el poder a los artistas trajo
muchas más repercusiones además de
las económicas. Por un lado, cambió la forma de trabajo individual a una forma
de trabajo en equipo, donde lo importante es el espectáculo en su conjunto. Esto
supone un cambio cultural, en el que el circo es una familia, donde todos
(artistas, técnicos, conductores) tienen igual importancia y donde la suma de
pequeñas contribuciones individuales hace posible la magia del Circo del Sol.
Además, solucionó un problema común
que tienen tanto los teatros, como los circos o la ópera, que es la baja por
enfermedad o lesión de alguna estrella. Gracias a que cada artista tiene una
pequeña contribución, en caso de lesión el resultado final no se ve alterado,
haciendo pequeñas reestructuraciones de la actuación (alargando algunas
exhibiciones y acortando otras). En definitiva, dotan de gran flexibilidad al
espectáculo.
Ahora participantes en el show dejan
de ser acróbatas y pasan a ser artistas, sus acrobacias son completadas con
movimientos artísticos.
7.3.
Creación de Valor al Cliente: UN NUEVO SHOW
- Un argumento. Los circos
tradicionales tienen actuaciones inconexas que van introducidas por un
presentador. El Circo del Sol dotó a sus espectáculos de un argumento, un hilo conductor que va enlazando
una actuación tras otra, haciendo que sea un espectáculo fluido. En la creación
de dicho argumento utilizan un lenguaje universal, un lenguaje basado en la armonía y en la
creatividad de todos los elementos que lo integran. Todas las actuaciones, la
música, las luces, el vestuario, el maquillaje y la decoración de la carpa van
en consonancia con dicho argumento. Gracias a su carácter universal, permite
que un mismo show pueda ser presentado ante espectadores de países y culturas
distintas.
Por ejemplo, si comparamos dos
espectáculos del Circo del Sol, Dralion y Saltimbanco comprobamos lo siguiente.
Dralion es
un espectáculo que busca la sintonía entre las
tradiciones de China, un país conocido por la calidad de sus artistas circenses,
y la vanguardia de Occidente, presente a través de la música de una banda en
directo.
El nombre combina dos caracteres: el dragón (dra), representando
al este y el león, representando al oeste. Los chinos son los maestros del circo
y la acrobacia, y por eso, el Circo del Sol nos transporta con este espectáculo
a esa cultura milenaria que busca la perfección en cada número. Se ha cuidado
cada detalle, desde el vestuario, con más de 5.000 metros de tela,
hasta los personajes y la simbología, ya que, el espectáculo gira en torno a los
cuatro elementos: el agua, el fuego, la tierra y el aire. Los cuatro,
representados por otros tantos colores, llenan el mundo de armonía.
Saltimbanco,
palabra del italiano antiguo que significa "artista callejero", es descrito como una celebración de la vida. Sus creadores dicen
que lo desarrollaron para ser un antídoto contra la violencia y la desesperación
tan frecuentes en el siglo XX. Saltimbanco ofrece su propia visión de la vida,
desbordando con optimismo y alegría. Con su desarrollo original, Saltimbanco
ofrece su propia lengua única transportada con música rítmica y pegadiza, arte,
alegría, color, movimientos y canciones.
- Las producciones. El
argumento conductor, les permite crear distintas producciones que recuerdan a
lo que se hace en los teatros de Broadway o en Londres. Esto hace posible
volver a una ciudad cada 3 años, trayendo un espectáculo totalmente nuevo,
permitiendo que el cliente quiera volver, a pesar de haber estado hace poco
(por ejemplo, en 2006 han tenido 13 espectáculos de los cuales 6 son
permanentes en EEUU).
Una estrategia que está siguiendo el
Circo del Sol es hacer paradas breves en ciertas localidades ofreciendo pequeños
shows, con la esperanza de que en cada mercado se desarrolle una demanda que no
sea enteramente satisfecha. De este modo, podrían regresar pronto con un nuevo
espectáculo en vez de esperar a que pasen tres años, como suelen hacer.
- Luz y Sonido. La conjunción
de estos dos elementos permite conseguir un ambiente mágico y hacer que la audiencia se sienta como si
estuviese en uno de los mejores teatros de su ciudad.
- El Sonido.
Se cambiaron los tamborzazos que mostraban los momentos álgidos de la
actuación, y se introdujo una música que va en armonía con el espectáculo y
con el juego de luces. Además, se
incluyen canciones enfocadas a
transmitir sentimientos, y no en transmitir mensajes con sus letras,
motivo por el cual las canciones tienen letras armoniosas que no están en
ningún idioma, que además les permitirá exportarlas sin necesidad de
traducciones. Aunque es posible que actualmente cambien esta estrategia en el
nuevo espectáculo Love, en el que introducen canciones de los Beattles.
- La Iluminación. Se cambiaron los focos que
alumbraban al artista principal y cuya función era guiar la atención del
espectador. Ahora la iluminación es parte del espectáculo, se juega con ella
para que sea parte imprescindible del show.
- La carpa. En
muchos Circos la carpa era alquilada porque se pensaba que no aportaba
valor y era simplemente un elemento de coste. En el Circo del sol se dieron
cuenta de que era una parte importante del encanto de un Circo.
Por ese motivo han cuidado mucho la estética y el acabado de la misma,
integrándola como un elemento más del espectáculo. Cambiaron la típica carpa de
un circo con colores rojos y blancos y con un solo pico, por una carpa adaptada
a cada espectáculo con varios picos y en la que el diseño jugaba un papel
fundamental. Además han aumentado el confort de la audiencia, haciendo que se
sienta más cómoda y pueda disfrutar del espectáculo.
- Los payasos. Cambiaron las bromas de caídas y payasos
pegándose por un humor más sofisticado.
Desde que entras en la carpa, y en los minutos previos al espectáculo, puedes
encontrar ya a los payasos amenizando la espera al público.
- Los acróbatas.
En vez de tener espectáculos en el que un solo acróbata realizaba los
números estelares (“la estrella”), redujeron su papel. Además, en vez de hacer
las acrobacias bruscamente, le añadieron un toque de elegancia y metieron movimientos más artísticos
combinándolos con un juego de luces y sonido.
-
Directores de Broadway.
Contrataron a personas que venían del mundo de Broadway para dirigir los
espectáculos. Estas personas inicialmente llegaban pensando que su labor sería
simplemente coger la batuta y dirigir, pero al conocer la cultura de la empresa
rápidamente se dieron cuenta de que su principal responsabilidad era el
impacto emocional sobre cada show.
1.
Cultura Organizativa. Crean una
cultura de innovación, de atención al detalle y un gran sentido de familia.
El Circo del Sol ha reinventado el
circo, y ha hecho de la innovación uno de
los pilares de su éxito. Busca continuamente hacer cosas nuevas y de forma
diferente, así como personal creativo
que le ayude a hacerlo. Se fomenta que los artistas den sus ideas y que puedan
desarrollarlas, desde las audiciones donde se les pide que improvisen y que
hagan cosas que inicialmente pensaban que eran imposibles. Gracias a esto y al
trabajo en grupo consiguen crear nuevos espectáculos de mucha calidad.
Entienden la innovación y la gestión del tiempo de una forma
diferente a empresas como 3M, donde se busca que la gente tenga tiempo para
poder pensar cosas nuevas. Juegan con el tiempo de forma diferente, lo usan para
poner presión a los artistas y creadores para que así sean más creativos.
Un ejemplo de innovación se observa en
el trato de la seguridad (prioridad
del circo), que sin perder de vista que el show es lo principal, no permiten que
las medidas de seguridad alteren la estética y la magia del espectáculo,
combinando las medidas de seguridad con los elementos ornamentales, formando así
parte del decorado.
Tienen un gran departamento de investigación y desarrollo para la creación de
decorados y trajes donde buscan efectos innovadores para los espectáculos y
combinan nuevos materiales e inventos (este punto será una de las barreras de
entrada para nuevos participantes en el mercado).
Desde su creación, se implantó en
todos los niveles de la organización una
cultura orientada plenamente al show, al espectáculo. A la hora de contratar
personal para el staff, no solo se contrataba gente que fuera muy buena en su
labor, sino que además tenía que ser gente que estuviera alineada con el
objetivo primario de la organización, que no era otro que el cliente entre en la
carpa, viva una experiencia personal que nunca olvidará, combinando la alegría,
la emoción y la
imaginación. El objetivo no es que el cliente compre dos
entradas para ver el show, sino que lo vea y tenga el deseo de regresar a verlo
con cuatro amigos más.
El Circo del Sol es un concepto que gira alrededor de
dejar que los artistas trabajen de la manera en que ellos quieren trabajar y
expresarse. En ese sentido, el marketing juega un papel secundario para el Circo
del Sol. El Circo del Sol se considera a si mismo una compañía que no hace
productos, sino que hace “obras
artísticas”. El punto de vista del marketing se centrará por lo tanto en
como distribuir el “producto”, a qué precio, por cuánto tiempo y con qué tipo de
promociones.
No obstante, si han desarrollado
una estrategia de marketing creando
sitios Web, clubes de fans y un merchandising de productos, que les ha
permitido generar una base de mercado que sirvió para desarrollar futuros
espectáculos.
Incluso el diseño de las oficinas centrales en Montreal se realizó teniendo
como referencia clara el espectáculo. Se diseñaron de forma que las oficinas
quedaran alineadas con el eje central del edificio y estuvieran rodeadas por los
estudios de entrenamiento, con objeto de promover el contacto visual entre el
personal con los artistas. De esta forma, el staff administrativo se mantiene en
contacto con el progreso artístico de los espectáculos, mientras que los
artistas ven de primera mano el apoyo que reciben de los empleados.
Entre los empleados se fomenta que
acudan a ver los espectáculos como elemento motivador. Cuando algún empleado
comentaba que estaba pensando en renunciar, se le decía: “ve a ver el show esta
noche, si no es suficiente quizás si sea el momento de irte”.
2.
Cultura de recursos Humanos. Ya
hemos hablado de la cultura organizativa implantada en la empresa con una clara
vocación hacia el espectáculo, y de cómo se potencia dicha cultura entre el
personal del staff administrativo. En este apartado, vamos a explicar cómo se
realiza la selección de los artistas y su
adaptación a la cultura del Circo del Sol.
El Circo del Sol mantiene un reto
constante por encontrar a los artistas adecuados. En palabras de la directora de
personal del Circo del Sol, “tratamos de encontrar una perla en el desierto que
se ajuste perfectamente a un anillo”.
Cuando hacen castings para nuevas producciones
frecuentemente viajan a más de 20 países, para conocer a los artistas locales y
organizar audiciones. A la vez que buscan artistas que encajen en las
producciones ya concebidas, también buscan artistas potenciales para futuras
producciones. Esta diversidad hace que los artistas crezcan en un ambiente
multicultural.
A la hora de contratar nuevos
artistas también tienen en cuenta sus necesidades no artísticas, es decir, qué
impacto en sus vidas tendría su incorporación al Circo del Sol. Por ejemplo, si
en un casting en un determinado país solo encontraban una persona con un talento
especial, no la incorporaban para evitar que pudiera sentirse aislada. Solo si
encontraban un grupo de personas igualmente talentosas, las incorporaban, para
que así pudieran apoyarse entre ellas.
La creación de un ambiente
multicultural, de camaradería y apoyo entre los propios artistas redundan en
beneficio del espectáculo, estrechando los lazos y aumentando la confianza de
cada artista en el trabajo de los demás compañeros. Es decir, un artista al
hacer una acrobacia, tiene que confiar en que el compañero le vaya a atrapar, y
esto no será así si tiene prejuicios hacia él.
De esta manera, todos los artistas
forman una gran familia, aprenden juntos y se enamoran del trabajo de los demás,
comparten habilidades con artistas y técnicas diferentes.
Una vez incorporados, el Circo del Sol cuida especialmente a sus
artistas. A diferencia de Broadway donde les pagan una cantidad por día en
concepto de alimento y hospedaje, el Circo del Sol ofrece comida y hospedaje
directamente pagando a los artistas por show. Esto redunda en una mayor
dedicación a ensayos y entrenamientos que los sindicatos de Broadway nunca
hubieran permitido.
Por otra parte, El Circo del Sol
cuenta para las giras con un staff de
apoyo experimentado, flexible y adaptable a los imprevistos que puedan
surgir durante la preparación del espectáculo en cada lugar, de forma que los
artistas puedan estar centrados en su trabajo sin preocuparse de nada más. Entre
sus funciones está todo lo relacionado con la instalación de la carpa, apoyo
logístico, organización de los puntos de venta de mercancía, organización de las
comidas para el personal, etc. En general, proporcionan todo el apoyo necesario
para que los artistas se encuentren en las mejores condiciones de trabajo.
3.
Estandarización de necesidades.
El Circo del Sol firma acuerdos con los ayuntamientos de los lugares a los que
va, para asegurarse una ubicación fija para los próximos años. Dicha ubicación
debe tener unas características especiales para instalar la carpa. El emplazamiento
no sólo tiene que tener unas determinadas dimensiones y planeidad (comprobadas
por un topógrafo venido expresamente de Canadá), sino estar bien comunicado por
transporte público y privado. La carpa es gigantesca, y va anclada con grandes
bloques de hormigón que se entierran en el suelo, así que tiene que estar
asegurado que el suelo aguanta. Toda la instalación está preparada para soportar
vientos de 120
kilómetros por hora.
En el caso de
Madrid, donde el Circo del Sol presenta en octubre y noviembre de 2006 su
espectáculo Alegría, tienen firmado con el Ayuntamiento la utilización de unos
terrenos en el Recinto Ferial de la Casa de Campo. No
obstante como consecuencia de las obras de la M-30 no van a poder utilizar dicho emplazamiento.
Recientemente, técnicos del Circo del Sol se han desplazado a Madrid para estudiar posibles
alternativas de ubicación.
4.
Internacionalización. Han creado
un modelo de negocio sin estrellas, basado en un espectáculo que se puede
reproducir en distintas partes del mundo sin necesidad de adaptaciones a la
cultura o tradiciones del lugar donde se presenten, utilizando para ello un
lenguaje universal. Como ya hemos comentado, las letras de la música no
pertenecen a ningún idioma, son palabras sin sentido aparente, pero que
combinadas con la música, dotan al espectáculo de armonía y emoción ayudando a
crear un hilo conductor. Esto les ha llevado a tener espectáculos itinerantes en
distintos países y tener seis6 espectáculos permanentes, permitiéndoles obtener
economías de escala que les hace ser mucho más competitivos en costes que
cualquier nuevo competidor.
5.
Economías de escala. La obtención
de esas economías de escala les ha permitido ser aún mucho más eficientes en la
gestión de compras, en el proceso de diseño de decorados y trajes y en los
esfuerzos e inversiones orientados a I+D. De igual modo, la fama y el éxito
cosechado a nivel mundial les proporciona un gran poder negociador tanto frente
a sus proveedores como frente sus clientes incluyendo entre ellos a promotores y
entidades públicas.
6.
Independencia Económica. En 1998 Guy Laliberté (Presidente y Director
General) compró a Daniel Gautier su mitad, quedándose así como propietario único
del Circo del Sol. Laliberté no quiere que entren socios externos pudiendo así
mantener la cultura de la empresa y no dejar que se impongan intereses
financieros.
7.
Acción social. A diferencia de
los otros circos que tienen mala prensa social debido al maltrato de animales,
el Circo del Sol se diferencia también en este punto. No sólo porque no los
tiene, sino porque tienen un desarrollado programa social, especialmente
orientado hacia los jóvenes marginados. Destinan el 1% de sus ingresos en
taquilla a ayudas a jóvenes con dificultades, realizan foros de integración,
ceden sus recursos, apoyan a su comunidad, colaboran con ONGs, etc.
En definitiva, el show del Circo del Sol está formado por
todo un conjunto de elementos (artistas, vestuario, iluminación, baile,
música) perfectamente armonizados que
hacen que se vuelva un espectáculo nuevo para las audiencias, que despierte los
sentimientos y emociones del público. Todo el mundo se sorprende al ver a
una persona balanceándose sobre un cable, pero los acróbatas chinos llevan
haciendo eso desde hace miles de años. Ahora bien si le añades la iluminación,
el vestuario y la música, y lo englobas dentro de un todo que es el espectáculo,
entonces se convierte en un show completamente nuevo y que llega a tocar la
sensibilidad del espectador.
Hemos mostrado los principales elementos que hacen que el
Circo del Sol sea diferente y cómo han sido capaces de crear un nuevo mercado,
un mercado sin competencia. En esta sección queremos mostrar a modo de resumen
todos los elementos que les ha permitido aumentar sus márgenes, bien reduciendo
costes o bien generando más ingresos.
- Eliminación de
Animales
- Eliminación de 2
pistas de actuación.
- Eliminación de
costosas estrellas
- Generación de
economías de escala.
El Circo del Sol cuesta más que un Circo tradicional. Esto es
debido a:
- Diferenciación.
- Aportan mayor valor
añadido al espectador.
- Cambio de público
objetivo a uno de mayor poder adquisitivo.
- Cambio de marco de
referencia. Ya no se compara con un circo, sino que se compara con un
espectáculo.
- Han conseguido que
el precio sea más inelástico.
9.
Protección del nuevo Mercado
Hemos mostrado cómo han conseguido crear un nuevo concepto de
Circo, creando un nuevo mercado. Esto no explica totalmente su éxito
internacional, porque podrían haber llegado otras empresas, copiar su modelo y
aparecer nueva competencia, pero esto no ha ocurrido. ¿A qué se ha debido?
1.
Son los primeros. El Circo del
Sol han sido los primeros en este segmento, por lo que cuentan con una
reputación y una fama que un nuevo entrante tendría que labrarse.
2.
Marcan la dirección. Al ser los
únicos de su sector, ellos marcan las pautas y hacia dónde van a ir
evolucionando. Al estar continuamente cambiando y desarrollando nuevos
espectáculos dificultan que otra empresa les copie. Copiar un espectáculo en si,
puede no ser difícil, pero copiar la cultura de una organización si lo es.
3.
La
Cultura del
Circo tradicional. El Circo tradicional ha trabajado siempre de una
forma especial por lo que tiene una estructura y unos activos (materiales y
humanos) creados para trabajar eficientemente de esa forma. Esto les dificulta
cambiar hacia otro modelo ya que les obligaría a remodelar sus estructuras y su
cultura, hacerlo es muy complicado y les llevaría mucho tiempo, y además el
Circo del Sol les saca una gran ventaja.
4.
La
Cultura del
Circo del Sol. Ellos han creado una cultura orientada hacia la
reinvención del circo y el espectáculo. Copiar esta cultura, como ya se ha
comentado anteriormente, es muy difícil.
5.
Economías de escala:
Internacionalización. Las economías de escala obtenidas por tener un
gran número de espectáculos se han convertido en una fuerte barrera de entrada
para posibles competidores.
- Reinvención continua del circo.
En el mercado americano están
preocupados por saturarlo al tener producciones en gira que presentaban 375
shows al año con una audiencia de 2.500 personas por espectáculo. Por otro lado,
aunque un espectáculo funcione bien para el público, se puede hacer viejo para
los artistas y un factor clave es mantenerlos entusiasmados con su trabajo.
- Mantenimiento de la cultura.
Cuando la empresa era pequeña y estaba
centralizada era fácil mantener la cultura, pero el ritmo de crecimiento hace
complicado mantenerla en una organización donde ya son más de 3.000 empleados,
con presencia en más de 40 países distintos y con la dificultad añadida de
gestionar 25 idiomas diferentes.
- Tamaño de la empresa.
- Descentralización vs Centralización.
En 1997 se establecieron tres oficinas centrales y centros de beneficios
separados: Norteamérica, Europa y Asia, para desarrollar estos mercados. Se
presentaron dificultades de gestión, dado que la compañía le pedía a la
división de Asia alcanzar la misma rentabilidad que en Estados Unidos, lo cual
no se estaba logrando, debido a que por un lado, el tipo de cambio
representaba una amenaza para la rentabilidad en Asia y por otro lado, dado
que las giras mundiales comenzaban en Norteamérica y acababan en Asia, los
empleados alcanzaban mayor antigüedad y resultaban más costosos (cuando Asia
trataba de negociar pagarles menos para reducir costes se generaba una
insatisfacción generalizada).
- Nueva gerencia. Conforme la
empresa se va haciendo más grande, se van incorporando nuevos cargos
gerenciales, cuyos intereses económicos puede que choquen con los intereses
artísticos. Es necesario encontrar el equilibrio perfecto entre mantener el
alma del Circo del Sol y hacer un gran negocio.
- Diversificación hacia otro tipo de
productos.
Dentro del proceso de reinvención
continua del Circo, la compañía está estudiando la posibilidad de diversificarse
hacia otras formas de ocio como la construcción de complejos de entretenimiento.
Pero según reconocen sus directores la diversificación puede ser un problema por
el sentido de pertenencia presente en la compañía. Cuando
la gente del espectáculo ve el show que han creado se sienten conmovidos y
lloran, pero les va a resultar difícil conseguir este mismo efecto en otros
mercados.
- Mayor competencia.
No es fácil imitar el modelo del
Circo del Sol, ya que al ser “los primeros” han sido capaces de atraer gran
cantidad de clientes y de generar economías de escala rápidamente, poniendo a
los posibles competidores en una continua desventaja de costes. No obstante, sí
se han encontrado con ciertos problemas, como cuando un competidor (Cirque Oz),
en Australia, trató de evitar que el Circo del Sol obtuviera permisos para
actuar. Por otra parte, el Circo del Sol aún está abriendo nuevos mercados, por
lo que la competencia a corto y medio plazo no se espera que sea elevada.
- Público potencial no atendido.
El alto precio de las entradas ha
estado eliminando a segmentos potenciales de público y generan entre algunos
empleados la sensación de que al Circo es sólo para algunos círculos
privilegiados. Por eso, en el seno de la compañía está apareciendo la idea de
crear un Circo “Light” con menos artistas y menos costes de producción para
atender a ese segmento de mercado.
- Rápido crecimiento.
Existe la preocupación de que el
circo está creciendo demasiado rápido, corriendo el riesgo de desgastarse en el
mercado norteamericano, de bajar la presencia de talento original y de hacer las
cosas con una calidad menor en la creación de los complejos de entretenimiento.
- Contratación y retención del talento.
Cuando nacieron no tenían
problemas en contratar a gente ya que era algo nuevo y una empresa divertida en
la que trabajar. Ahora, al crecer tanto pierde parte de su encanto, y recordemos
que no sólo han de encontrar artistas con talento, sino personas que se vayan a
integrar bien en la cultura. Esto les obliga a ir de país en país en busca de
jóvenes artistas y gimnastas que encajen con este perfil.
El otro gran reto respecto al
personal es si serán capaces de mantener y retener a las personas. Según crecen
aparecen mayores conflictos laborales, dificultades de mantener la motivación y
se hace una situación más compleja de gestionar.
